El modernismo hippie de Andrew Blauvelt: La lucha por la utopía de Clinton Krute

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Q Andrew Blauvelt, editor del hermoso y vasto catálogo para el Modernismo hippie La exposición en el Centro de Arte Walker escribe en su ensayo introductorio: "Si el potencial utópico del arte y su integración en la vida cotidiana hubiera sido la fuerza impulsora detrás de la vanguardia modernista de principios del siglo XX, para mediados de siglo, este sueño había desteñido, reemplazado por la incorporación exitosa del alto modernismo en la misma sociedad que una vez soñó con revertir ”. ¿Cómo te hizo sentir esto al sentir a tus padres y a la generación de la que fueron parte?

UNA Actuación de Haight Street de los Diggers el 6 de octubre de 1967, Muerte de Hippie, Nacimiento de Free , declaró el "Hippie, hijo de los medios de comunicación" como una ilusión demográfica construida por los medios de comunicación para desarmar a un joven inquieto del poder político. El catálogo de Blauvelt deja claro que el destino de la estética radical se debe hacer aceptable para la sociedad en general, para ser incorporado y arrastrado bajo esa corriente, o para que se le haga tributario. Si bien el desempeño de los Diggers fue un intento de resistir esto, muchos hippies estaban muy abiertos a la exhortación, como lo dijo Thomas Frank en 1992 en El deflector , "Mercantiliza tu disidencia".

Al leer este libro, a menudo me recordaban la evolución de Grateful Dead de un proyecto contracultural, de forma libre, conscientemente experimental, en una corporación masiva que vendía un producto de estilo de vida y que ocupaba cómodamente una región encerrada dentro de la cultura de masas para la experimentación con música. , drogas, y estilos de vida alternativos. Lo que comenzó como un proyecto de arte con el propósito abierto de confrontar y confundir a la sociedad "directa" terminó como algo parecido a un juego de fútbol profesional para personas en psicodélicos, y casi tan rentable.

Aviso de funeral para Muerte de hippie , 1967, prospecto. Cortesía de Walker Art Center, Minneapolis.

Q Estás evitando hablar de tus padres. ¿Por qué crees que los hippies eran malos? ¿Hubo hippies que finalmente no se vendieron?

UNA Sí, hubo muchos artistas y grupos hippies que resistieron efectivamente la corporatización. Greg Castillo y Felicity D. Scott contribuyen con ensayos, los cuales, en diversos grados, discuten la reunión de Freestone en 1970 y describen una división en la cultura del diseño hippie.

Castillo ubica el trabajo satírico y brillante del colectivo Ant Farm en un lado de esta división, y la influencia cibernética (y cada vez más libertaria) de Stewart Brand, un importante señor hippie y la fuerza principal detrás del Catálogo de la Tierra Entera , en el otro. Scott destaca las afinidades tecno-utópicas de ambos grupos, pero describe los matices de las ideas políticas y económicas entre ellos, que son instructivas cuando se considera el desarrollo de la cultura corporativa durante el resto del siglo XX.

El individualismo randiano de Brand y la creencia casi religiosa en la tecnología como la fuente de la salvación de la humanidad se incorporaron fácilmente en el marco capitalista preexistente. En contraste, Scott ve a Ant Farm Red de parada de camiones como ejemplo del constante escepticismo del grupo sobre todas las estructuras de poder, así como su insistencia en el uso de la tecnología como un mero medio para un fin, y de cómo el colectivo de artistas y arquitectos hippie trabajaron dentro de ese marco al mismo tiempo que lo criticaban. Se podría decir que ya estaban practicando una forma de posmodernidad post-hippie. Brand, por otro lado, parece encarnar el precursor del hablador TED con incrustaciones de Bluetooth y cuello alto de mis pesadillas más oscuras, una especie de hippie modernista Ezra Pound, en una jaula mucho más cómoda.